ALGUNOS APUNTES SOBRE FOTOGRAFÍA

DISERTACIÓN SOBRE FOTOGRAFÍA Y SUS CARACTERÍSTICAS

Por Vy Atomicus

La fotografía como forma de expresión esta sobre valuada, las personas ahora están más preocupadas por compartir en sus redes el momento que “viven”, que por vivir en momento mismo.

Sin embargo, me gusta pensar que la fotografía puede (y debe) fungir como un acervo histórico, particularmente me gusta ver mis fotos de niña o bien como he mejorado o no en cuanto a técnica en fotografía.

Hoy en día poca gente se pregunta por las cámaras -su composición, su uso técnico, historia, etc., y esto es debido a que la tecnología se ha encargado de acercar la alta calidad a los teléfonos celulares, algunos inclusive toman fotos bajo el agua, esto desde mi punto de vista revoluciona las tomas de la propia fotografía, pues le da un giro novedoso y particular, dado que somos seres aerobios.

La creatividad

En mi experiencia, la creatividad surge o nace de un interés, es decir, sí tu interés está en retratar plantas, debes iniciar por retratar plantas y en ello desarrollar y explotar tu creatividad, claro que esto no nos limita a sí se nos cruza un animalito y lo queremos fotografiar. En general es mejor al principio pensar en algo más concreto, inicial especializándose, y con ello hacer muchos ejercicios de lo mismo para ir encontrando las tendencias, como paisajista, retratista, etc. Es como en un texto, ir de algo en particular, para después ir a lo general.

La Técnica

Lo importante es conocer las técnicas, cómo se toma una foto con luz natural, cómo se toma una con luz artificial, o con poca o bien nada de luz (está técnica es para fuegos artificiales) … esto aplica básicamente a cámaras manuales no de celular, ya que las cámaras de los teléfonos inteligentes ya vienen programadas; las cámaras manuales, también traen automatizadas las funciones, pero es bueno conocer cómo manejar la luz, o para que sirve un ISO, por ejemplo, algo que solo la cámara digital tiene no la análoga.

El ISO, es la sensibilidad a la luz de la cámara, sirve para que no salgan con un exceso de brillo (o sobre expuestas) nuestras fotografías, o para que no salgan con poca luz u oscuras. En general, cualquier cámara funciona mejor si le ajustamos el ISO según nuestras necesidades.

El ISO compensa la luz que falta, pongámoslo así: entre más luz hay (natural) menor es el ISO (puede ser de 50, 100, 200 y máximo 400). Con luz artificial, vamos a tener que subir el ISO dependiendo de qué vayamos a fotografiar, pues mover el ISO también implica que si movemos la cámara el lente se vuelva sensible y salgan barridas o movidas las tomas (de 800, 1600, 3200 hasta 6400). Algunas cámaras profesionales -según la marca- tienen dos más por si está demasiado oscuro Hi1 y Hi2, pero cuidado con lo sensible que se vuelve la misma.

Los teléfonos modernos como los iPhone no usan el ISO, pero puedes usar los menús de mejoras una vez que tomaste la foto: > o < brillo, balance de negros, contraste, luz, tinte y algunos efectos integrados como filtros. Estos se usan en estos dispositivos, después de captar la foto, no antes.

La velocidad

Con la velocidad del cierre del obturador y cuánto cierra, podemos jugar para no usar el ISO, pero esto ya es para cámaras réflex, mi recomendación es no bajar tanto el ISO y, combinar el cierre del obturador o diafragma con la velocidad del mismo.

A mayor apertura del diafragma mayor luz entra a la toma. A menor velocidad, mayor luz entra a compensar, ejemplo:

C (velocidad)

Bulbo 30”- 20”- 15” - 10” - 6”- 2.5”- 1”- 0 - 1/1.3 - 1/5 - 1/25 – 1/50 - 1/100 – 1/300 -  1/2000

Entre más rápido cierra más luz entra          - 0 -      Entre más lento cierre menos luz entra

F (diafragma)

45, 40, 36, 32, 29, 25, 22, 19, 16, 11, 8, 5, 1 0- -1, -5, -8, -11, -16, -19, -22, -25, -29, -32, -36, -40, -45

Entre más cierra el obturador menos luz     - 0 -    Entre menos cierre mayor luz entrará

La composición y los ángulos

Jugar con las tomas, les da dinamismo a las fotos, particularmente no me gusta mucho la fotografía que centra el objeto de interés pues carece de movimiento, con la composición jugamos con las líneas que existen en la imagen que buscamos fotografiar, por ejemplo, el horizonte arriba o abajo. Las líneas nos ayudaran a componer nuestra fotografía, a equilibrarla, darle profundidad, volumen o bien dirección. Veamos las siguientes imágenes:

El punto ejemplifica nuestro objeto a fotografiar, pensemos en dónde lo queremos, al centro, con una línea de tras suya, arriba o abajo, que se vea plano o con volumen, en equilibrio con lo que está a su alrededor o generando tensión.

En este ejercicio se encuentra el secreto de la proporción áurea, o punto áureo, es básicamente una composición artística, en donde cualquier punto de la foto, puede multiplicar su forma. Algunos dicen que es la perfección.  Veamos el siguiente ejemplo.

Los Planos

Cuando el campo es en general extenso se le llama Gran Plano General. Es como el gran escenario, donde la figura humana no es la principal.

En el Plano General, ya podemos apreciar mejor la figura humana, hablar de algo en específico en torno a ella. Aun es un plano abierto.

En el Plano Conjunto, se ubican un grupo de personas, u objetos que se requiere apreciación en conjunto.

En Plano Entero, la parte superior e inferior están en relación con la parte superior e inferior del personaje (de la cabeza a los pies).

El Plano Americano, es posible cortar las piernas del personaje, pero debe ser en la pantorrilla o pierna, nunca en la rodilla.

El Plano Medio, corta casi en la cintura del personaje, ya sea debajo de la cintura o exactamente arriba.

Plano Medio Corto, es un plano que corta en el pecho o el tórax, porque lo atractivo es el rostro, pero las manos o los hombros pueden salir.

El Primer Plano, busca la toma desde la clavícula, y/o la barbilla, sobre sale el rosto aún.

Plano detalle, es ir exactamente a la parte del cuerpo que buscamos resaltar.

Los Ángulos

Ayudan a la significación y a la percepción pues va en relación con el objeto o sujeto que vamos a fotografiar, el uso del espacio y lo que hay alrededor.

Ángulo Cenital: es el ángulo más alto, la cámara se ubica exactamente sobre el objeto deseado, en su punto superior, quien toma la foto puede participar en la foto, por ejemplo, con sus pies saliendo en la misma, está permitido.

Ángulo Picada: desplazamiento de la cámara en la parte superior y en diagonal hacia abajo, tiene una perspectiva de fuga donde la parte más grande es la más cercana y la más chica la más lejana.

Ángulo Normal o A Nivel: En de frente al objeto, centrado arriba o abajo, es convencional.

Ángulo Contra Picada: es el ángulo exactamente inverso de la picada, se está en un ángulo bajo y en diagonal hacia arriba. Lo inferior lo vuelve superior. Se usa en arquitectura.

Ángulo Vista de Gusano: La cámara debe ir al ras del piso, desde donde se observan los objetos en contra picada, el piso es un elemento de la composición.

Ángulo Nadir: este ángulo es lo contrario al cenital, genera una percepción distinta del objeto fotografiado.

Profundidad de campo

Es un elemento clave, la profundidad es la distancia en que se encuentra enfocando dos planos paralelos, con más enfoque en la zona de fuga.

Existen más elementos que ayudan a resaltar las fotografías como: textura, color, forma, tamaño o de foco selectivo, las anteriores hablan por si mismas, pero esta última es cuando elegimos a propósito enfocar algo, de nuestra composición.

Congelados y Barridos

Las fotografías que puedes lograr con efecto, tienen mucho que ver con la velocidad del obturador o diafragma, para movimientos congelados la velocidad tiene que estar a 4000 o más.

Y para los barridos, si vamos siguiendo a un objeto y deseamos que por ejemplo el fondo salga barrido, la velocidad tiene que ir a 150 o 200 mientras seguimos al objeto.

Tips
Todo inicia al conocer tu cámara, cómo funciona, qué opciones tienes, qué utilerías tiene, y cómo gasta la pila, no importa que tan buen fotógrafo o fotógrafa seas, si no cuentas con pila suficiente, ya la regaste.

Todo buen fotógrafo debería tener un tripié, pero a veces para los celulares, por ejemplo, es imposible, si necesitas darle estabilidad a la cámara, puedes contener la respiración al tomar la foto o bien recargarte sobre algo que no se mueva, como una mesa por ejemplo.

En lo particular, no recurro al flash, hay demasiada utilería en las cámaras hoy día para dejar el flash atrás, para mí en muchas ocasiones arruina una imagen. También depende del discurso, porque en la fotografía de retrato profesional o para revistas se usa mucho, le da un efecto en los ojos, que también se lo puede dar Photoshop, por eso a mí no me gusta usarlo. Es mejor aprender a usar la luz que tenemos cerca, sobre todo si es luz natural.

Si están fotografiando agua, no sé un lago o un río, usen el reflejo de lo que hay arriba, como un puente o el cielo… el efecto espejo es muy interesante. También si tienen algo muy colorido, explótenlo: telas, pieles, naturaleza… lo que sea.

En ocasiones no podemos comprar equipo, pero podemos usar una hoja de unicel para que la luz rebote. La ponemos cerca del objeto deseado -lado derecho o izquierdo-, pero sin que salga en la foto, su efecto incidirá en que la luz se refleje hacia nuestro objeto, como una pantalla.

Salgan y tomen miles de fotos, no siempre sale la buena a la primera, a veces tomas 100 fotos y solo una te satisface, por eso hay que tomar muchas y de muchos ángulos.

Si tu cámara te da fotos de entre los 8 y los 12 mega pixeles, es perfecta, no necesitas más o menos de eso. Hoy en día hay muchos accesorios para diversos efectos, por ejemplo, hay una lupa en forma de clip que se adapta a los celulares y da la sensación de circularidad en la foto… es muy interesante el efecto.

Cuando fotografíen con fondo negro tengan cuidado con la posición de la luz, no es fácil porque la luz se absorberá en el fondo negro, aunque si encuentran la forma, por ejemplo, de espaldas a la luz, se puede aprovechar muy bien cómo se ilumina el objeto frente a ustedes, siempre que su cuerpo no tape la misma luz.

Como último recurso, usen los filtros que vienen en las apps, uno que está muy completo es: Lidow. Otra aplicación para unir fotos es Layout. 

REComendaciones de CINE

LA CUMBRE ESCARLATA... DE GUILLERMO DEL TORO 

Por Vy Atomicus

Cuando conoces a alguien, nunca piensas en su pasado, pero te vinculas de inmediato con su voz, y quizás hasta te pierdes en su mirada, la cual no encuentras misteriosa en ese instante, sino bella, y en complicidad con su inteligencia e intereses -ocultos-, él otro crea una atmósfera ciertamente convincente en la que a veces (y solo a veces) lo que eres y lo que tienes, confía plenamente lo que recibe creyéndote interesada -más de lo que debieras- sin poder ver, o bien, entender lo que te espera pese a la advertencia de un fantasma.

Así lo plantea Guillermo Del Toro, director de cine de terror mexicano, cuando en 2015 estreno Crimson Peak o La Cumbre Escarlata, una obra maestra que narra la aventura de Edith Cushing (Mia Wasikowska) luego de que conoce a los hermanos Sharpe: Lucille y Thomas (Jessica Chastain y Tom Hiddleston respectivamente), en una recepción organizada por la madre de su mejor amigo el Dr. Alan McMichael (Charlie Hunnam). La trama tiene una historia de amor en segundo plano que aunque no es lo principal, tiene influecia en lo primordial y el misterio.

Aunque no es intensión revelar los secretos de la película en cuestión, diremos que es una buena recomendación por la fórmula narrativa de Del Toro, quien combina el romance y el terror, con el misterio y la ficción. El guión que está a cargo de Matthew Robbins y Del Toro, cuenta también con el apoyo musical de Fernando Velázquez, quien contribuye a la atmósfera escalofriante de las escenas de tensión y, de forma calma a las breves pero sustanciosas escenas de romance de la misma.

Del Toro está vez, no recurre a Ron Perlman, su actor favorito pero repite con Charlie Hunnam (a quien veremos pronto, como The King Artur), ya había sido su actor principal en Titanes del Pacífico, y le apuesta a tres actores en ascenso: Mia Wasikowska (la vimos en las dos películas de Tim Burton de Alice in Wonderland) de origen australiano y de una dulce belleza, a Jessica Chastain, norteamericana con un Globo de Oro en su haber, por su actuación en Zero Dark Thirty. Y por Tom Hiddleston (actor inglés, lo recordamos por su personaje Loki en las secuelas de Marvel) quien con sus inolvidables ojos azules, le da vida a Sir Thomas Sharpe, personaje que tiene una transformación interesante hacia el final de la cinta.

La forma en como aborda Del Toro sus tramas, siempre es interesante, en esta ocasión claramente evita caer en dramas innecesarios, las escenas de terror están bien diseñadas, los diálogos bien estructurados, solo le pongo un pero a las escenas de sexo, que si bien no es necesario sean explícitas, son un tanto tímidas y perfectamente cuidadas, sin que la fascinación de Del Toro por el terror misma -que está latente en todas sus películas- desaparezca, en esta particularmente, argumenta que los fantasmas bien pueden ser metáforas del pasado, y que existen. 

Sabemos que por cuestiones personales, Del Toro ya no vive en México, y que su trabajo cinematográfico es considerado excepcional pues igual que Cuarón o Iñárritu, ha tenido que abrirse paso en el cine internacional, solo que Del Toro, lo tiene poco más difícil pues el género de terror es muy particular.

Disertación

Disertación sobre el Apego

foto: es.pinterest.com

Por Vy Atomicus

Diciembre 2016

Estaba mirando los arboles de mi casa y me puse a pensar en el apego. La naturaleza es más sabia que nosotros los seres humanos, pienso, para muchas cosas. Por eso quiero reflexionar sobre ello, se que buscare la forma de salirme con la mía, en el afán de entender, aun cuando sé que las personas somos distintas pero será un buen ejercicio.

Sé que no soy experta en el apego, en la dependencia que generamos los seres humanos con otros, pero intentare hacer una disertación al respecto.

¿Por qué las aves generan o no un apego con un árbol? El les da protección, del frío, de la lluvia y hasta del sol. Ellos lo cuidan y aprovechan sus ramas para construir un nido... les ayudan con las plagas la mayoría de las veces, incluso, las aves anidan más fácilmente en un árbol plagado de "algo", será su refugio a cambio de un hogar, pero... entonces ¿por qué mi apego por alguien es tan complicado, tan complejo?

Pienso que deberíamos hacer lo mismo, observar nuestras relaciones, entenderlas porque son un buen refugio de nuestras soledades, pero deberíamos mantener nuestra personalidad y nuestra independencia para ayudarnos en los problemas que tengamos que a veces no vemos... o no entendemos por lo que el otro esta pasando.

La hierva que crece a los pies de los arboles, no el pasto, la hierva que se enreda desde sus raíces con las de uno o varios arboles de manera natural, no impide a uno o a otro crecer.  Al contrario, quizás la maleza protege sus raíces, y cada árbol le ayuda a la hierva a crecer porque su estructura no es tan fuerte y no puede mantenerse en pie si no es sobre la corteza más fuerte: la de un árbol o la de un muro (una barda) que no tiene la misma vida que el árbol.

Así, le pregunto al otro ¿Qué soy para ti, un árbol o un muro? ¿Sí cree que juntos podamos crecer?

Si creemos que nuestra esencia se pueda conservar juntos y que nuestra naturaleza pueda interactuar de tal forma que no logremos oprimirnos uno al otro, quizás si se logre. Necesitamos aceptar sin egoísmos una situación X, de tal forma que si ocurre una simbiosis entre dos personas (pensando en u a situación monógama) se logre, sin temor a nada, dejar que las cosas fluyan y nuestra naturaleza se refuerce y mejore. No cambiara para mi, ni yo para él, sino será adaptación. Es adaptarnos, analizarlo juntos, de tal forma que encontremos la manera de no lastimarnos. Ser siempre árbol o hierva, juntos... pero independientes, ser aves y arboles juntos. A veces uno o el otro, depende qué necesitemos, lo que sucede es que pocos son capaces de hacer a un lado el egoísmos para ser feliz.

Breve Disertación

ES LA IDEA

Foto: razonyalegria.blogspot.com

Por Vy Atomicus

Desperté un día sin saber si era la idea la que dominaba al hombre o vise versa. O si quizás, es que existe algo más. Me explico y te pregunto... ¿¿alguna vez has pensado qué tienes una idea genial y no sabes de dónde salió pero está latente en tu ser??

Dándole vuelta a esto, caímos en ese tema escabroso de las relaciones interpersonales y llegamos a la conclusión de que al respecto en algún momento lo hicimos y empezamos a cambiar. 

Sin embargo pienso que aun no hemos experimentado lo suficiente como para notarlo, saberlo o entenderlo, es decir, no x que no sepamos algo significa que no exista.

Entonces él me interrumpió: "De hecho estoy seguro q la sociedad avanzada del futuro aparte de no tener trabajos ni reglas y ser solo una comunidad cooperativa, será tan avanzada que tampoco habrá matrimonios. Seremos libres en verdad."

Claro!, pensé y el único obstáculo seremos nosotros mismos, individual o socialmente. El chiste será atrevernos y actuar sin miedo y ser lo que queramos ser... "solo piénsalo¡, todo nos ha estado guiando en esa dirección" ...lo presiento. 

¡Wow! Quiero estar loca con ideas así, todo el día... pensé mientras nuestras ideas nos arrojaban mas y mas lejos de todo esto... quiero estar tocando manos distintas, entendiendo universos, creando lenguajes, respirando placeres, sin inflar nuestro ego, creo que estamos sintonizados... le dije mientras mi mente divagaba entre la idea. De dónde vino? Me hizo ella a mí, o yo a ella?

Foto: contralaapostasia.com

REComendaciones de CINE

LUCY, AL ESTILO FRANCÉS 

Por Vy Atomicus

Usualmente, el cine hollywoodense carece de un mensaje profundo, inteligente o de pérdida de un punto de partida que le sirva al espectador para un debraye filosófico en una buena platica con algún galán en una habitación roja... si llega a pasar es porque el guión es magnífico, realizado por aquellos que buscan transmitir algo sólido y obviamente, por la visión del director.

Algo así se desvela en Lucy, una película de 2014, en manos del Maestro Luc Besson, ya que el guión y la dirección son suyos, la producción es de EuropaCorp y Group TF1, y en donde el protagónico es de Scarlett Johansson, la chica que está en todos lados -es que últimamente es como activista política contra los Trump- y Morgan Freeman, la fotografía es de Thierry Arbogast y la música de Eric Serra. 

89 minutos, un tiempo considerable para el celuloide y para la Universal, si consideramos que es una de las pocas películas cuyo peso protagónico recae en una mujer y además resulta ser la más taquillera de su época, superando lo realizado en su momento por Angelina Jolie y Lara  Croft.

Su historia inicia poco creíble, una chica es usada por un grupo de mafiosos coreanos para llevar en las entrañas una droga sintética junto con otros, y los obligan para introducirla a distintos países. En el ínter a ella se le revienta una de las bolsas y es donde inicia la diversión... la hipótesis de Besson es simple. La droga es CPH4, una hormona que se genera en el embarazo para el crecimiento y desarrollo del bebé, la versión sintética potencializa el cerebro humano adulto y lo ocupa poco a poco por lo que Lucy o Scarlett como quieran, va experimentando de forma consciente no voluntaria, una conexión distinta con el mundo. En su experiencia, Lucy, sabe que no vivirá mucho, así que busca al profesor Samuel Norman o Morgan Freeman, un experto neurocientífico que casualmente se encuentra en París, y a quien contacta Lucy para revelarle los secretos de la humanidad.

El argumento dice que mientras ella va abriendo partes de su cerebro que nadie más usará nunca, desarrolla habilidades psíquicas, físicas, neurológicas, químicas, biológicas y cuánticas, los impulsos eléctricos, logran que cada célula de su cuerpo se comuniquen eficientemente e intercambien millones de datos útiles para el mismo cuerpo, formando internamente una red de información, formando materia... si exacto, cómo una computadora. Ahora bien, Besson dice, y creo que no se equivoca, que los humanos solemos basar nuestra existencia en singularidades, y usa el ejemplo de la numeración cuya unidad de medida es uno (1) y que ello determina que 1+1 sean 2, hasta aquí, vamos bien, ¿no?

Pero si esto no les sonaba complejo, Besson en la voz de Lucy, tiene otro argumento: la fórmula anterior nos ayuda a entender nuestra existencia porque todo lo vuelve tangible, pero el universo, es diferente, en él no hay números o letras, como sociedades hemos desarrollado estos sistemas para darle un sentido a nuestra existencia con apenas el uso del 10 o 15% de nuestro cerebro humano. En pocas palabras es una codificación humana para que otros lo puedan entender pero no dejan de ser pequeñas escalas de aquello de ya nos decía en su momento Einstein -eso no lo dijo Besson pero...- lo relativo: El Tiempo. El universo es gobernado por el tiempo como única unidad de medida y la prueba de toda la existencia. 

Todo este conocimiento, según la película, es demasiado para la humanidad, no estamos preparados para ello, porque básicamente estamos condicionados y motivados por el dinero y el poder lo que deviene en el caos... porque la ignorancia genera caos, no conocimiento... por esta razón está película es una buena recomendación para estos días aciagos. 

Bandas Sonoras 2017

Recomendaciones de CINE!!!!

Un Chien Andalou, del sueño al cine

Publicado el 2017-04-06 volutaradial.com 

Por: Vy Atomicus

Nada en este mundo es tan real como lo onírico, es decir, los sueños y las fantasías son reales porque nosotros lo somos, su realización depende de nosotros, de sí vamos tras de ellos, o tan solo los abandonamos. Descriptivamente lo onírico se refiere a lo irreal, etimológicamente significa sueño, proviene del griego oneiros que significa ensueño, sueño. El movimiento surrealista surge en los años 20’s con el Dadaísmo en París y le interesa básicamente lo inconsciente y lo irracional. Así lo surreal de lo onírico puede llevarnos a entender o mejor aún a disfrutar de una película fuera de toda idea racional concreta: Un Perro Andaluz ( Un Chien Andalou).

El contexto anterior nos sirve para explicar que Un perro andaluz, no es una película sencilla, pero también a decir que son los 17 minutos mejor utilizados en el cine de la época, porque fue creada por dos iconos del arte y especialistas de lo subconsciente, por una lado la genialidad Luis Buñuel, por el otro el surrealismo de Salvador Dalí, ambos colaboraron en el guión cuyo carácter como ya dijimos onírico y surrealista le dan un sentido, además, su año de estreno es por demás interesante 1929…

Se dice que la idea surgió luego de que Dalí invitara a Buñuel a pasar unos días en su casa en Figueras, en donde se ponen a charlar de sueños y diversos temas de común interés, cosas que los perturban y platican sobre dos sueños, uno donde Dalí ve una mano llena de moscas y otro donde Buñuel ve la navaja en el ojo, al ponerse creativos, escriben el guión de la obra maestra que dirigiría Buñuel y que como él mismo lo dijo, abre las puertas a todo lo irracional y a dónde eso los dirija. En la película actúan: Simone Marevil y Pierre Batcheff.

Un perro andaluz, no es un drama tradicional, sin embargo encierra una historia de tras fondo, cuenta con una línea del tiempo -aunque no hay una secuencia lógica entre escenas- y ciertamente está llena de simbolismos, pero no invita a preguntarnos el por qué, sólo a observar y sentir. Un recurso importante es la fotografía que juega con distintos ángulos narrativos que le dan ritmo y vida, toda la película es en blanco y negro. Originalmente la película era muda, fue en 1960 que Buñuel decidió añadir su Banda Sonora, con fragmentos de la ópera de Wagner “Tristán e Isolda” así como un tango.

Bandas Sonoras 2017

Café Society-Paladares Selectos

Publicado el 2017-03-29    volutaradial.com

Por Vy Atomicus

En 2014, el periódico El País dio a conocer que Dylan Farrow, hija de Mía Farrow y Woody Allen, hizo declaraciones fuertes sobre su padre por abuso sexual -cuando ella era niña-.t En una carta enviada a The New York Times, afirma que a los siete años de edad, su padre la obligaba a tener y mantener relaciones sexuales en secreto, y que eso desató una situación bastante compleja en su familia, la lucha con los abogados de Allen y toda su influencia se dejaban sentir sobre ella y su madre cuando se supo.

De tal suerte que, cuando una ve películas como Hombre Irracional o Scoop, la primicia (por solo mencionar algunas), puede entender ese trasfondo personal, violento o efusivo, de comportamientos injustificables o no, detrás de la mente de un director como Allen -que también escribe sus guiones-, tan talentoso como poderoso.

El año pasado estreno Café Society, cuya historia es cercana y a la vez triste, nos confunde, si, eso parece, no se confíen, pues la carrera de Allen cuenta con poco más de cincuenta películas desde 1977 a la fecha. Y como en estos días dicen que el amor está en el aire, no sé si sea por aquello del equinoccio de primavera, que recién llego al hemisferio en el que nos encontramos, una película que va con el momento podría serlo Café Society, del legendario y muy controvertido Woody Allen.

Esta cinta, que como decía se estrenó el año pasado, narra la historia de Bobby Dorfman, un joven judío neoyorquino que se va a los Ángeles a probar suerte, al llegar con su tío, un magnate del espectáculo, se enamora de la amante de su protector, he inicia la historia más rara y nostálgica de Allen. Contextualizada en los años 30’s, Café Society, reúne tres elementos clave: el triángulo amoroso, la acción y el final difícil de entender, como la vida misma.

Bobby, quien es interpretado por Jesse Eisenberg, trabaja para su tío Phil, que encarna Steve Carell, si ese cómico que poco a poco va dejando de lado la comedia, pero esté último tiene una aventura con Verónica o Vonnie, que interpreta la siempre curiosa Kristen Stewart, luce glamorosa, sencilla e idealista, cuando Bobby la ve, se enamora de ella, pero no contaba con que su tío dejaría su matrimonio por casarse con la joven de 25 años, para ser feliz por encima de todos. Luego de proponerle matrimonio por su parte y de enterarse de todo, Bobby se regresa a New York a manejar un café de su hermano Ben, quien es un gánster que termina en la Silla Eléctrica por múltiples asesinatos y extorsiones en la ciudad. En su ciudad natal, conoce a otra Verónica, en la piel de la mismísima Blake Lively, y reconoce su oportunidad para al fin formar una familia, con el tiempo Bobby logra sus objetivos y además, alcanzar la casi celebridad del Café Society, al que asistían todo tipo de personajes, pues se convirtió el lugar de época.

Un mal día, Vonnie y Phil, acuden a conocer el lugar de Bobby, y la nostalgia del pasado los atrae de nuevo, los hace preguntarse una y mil veces, qué fue lo qué pasó, o si las decisiones tomadas fueron las mejores, porque ambos obtuvieron lo que querían, pero ninguno era feliz. Una comedia dramática que aderezará paladares selectos, con su narración o voz en off de Woody Allen, bastante aburrida, pero con esa sutil madeja de nostalgia que cualquiera pudiésemos estar pasando en estos instantes.

Bandas Sonoras 2017

TARANTINO PARA EL MUNDO

Publicado el 2017-03-19 volutaradial.com

Por: Vy Atomicus

Todas las películas de Quentin Tarantino tienen varias cosas en común, -algunas incluso tienen claves para la siguiente-, eso me lo dijo mi buen amigo Marco, hace como un mes cuando empecé a hacerme de las películas que ha escrito y dirigido el italoamericano. Sus diálogos son magistralmente elaborados, subsumidos en cuestiones demasiado humanas entre lo moral y lo visceral, en muchas de las películas juega con el tiempo para explicar algo, es un recurso bien logrado en las tramas, su fijación por la muerte como algo posible o imposible a toda costa es evidente, litros de sangre, escenas bien logradas de muertes -igual de buenos que de malos-, miembros por los suelos, sesos, armas, dinamita, espadas míticas, enterrados vivos, elementos que lo vuelven algo predecible después de la tercer película… aún así Tarantino es de culto como pocos.

La primera que vi en mi vida fue Pulp Fiction (Tiempos Violentos) y me pareció muy buena y, muy violenta, me gusto su forma de jugar con la narrativa que para la época fue algo interesante: comenzar con el final es muy ingenioso, tal ves por eso hoy Tarantino se ha vuelto un referente (obligado) para quienes seguimos de cerca el cine.

Algo que tienen sus ocho películas en común -al menos 8 hasta el momento-, es que siempre tienen más de una situación tensa (claro el climax), y es que Tarantino es especialista en poner a sus personajes en donde todo se complica, llevarlos al extremo es casi mágicamente diabólico en él, y aunque quizás solo busca ponerlos a prueba, siento que se pone a prueba a sí mismo, y este “detalle” es casi el equivalente a la proporción aurea del arte.

Otro detalle que me gusta de él, es que no creo que sea casualidad que sus dos últimas películas sean Western (D’Jango/Los Ocho más odiados) y que ambas, gozan de girar en torno a caza-recompensas, ambas tienen un elemento de tipo racial (siempre se mete con la gente de color) y esta vez, a Demián Bichir le consta que como mexicano, muchas cosas son difíciles en los United States, considero que en todas las películas ha empoderado a las mujeres como pocos directores, Kill Bill es una muestra de ello, en Bastardos sin Gloria por ejemplo, Diane Kruger hace un gran personaje… vaya no son personas comunes para Tarantino, las refleja sometidas por el hombre como una cuestión cultural, pero no así de destino.

Es tan peculiar que actúa brevemente en casi todas sus películas, -en D’Jango se auto dinamita espléndidamente-, es una lástima que como actor sea excelente director y escritor. Y por si lo anterior fuera poco, tiene un sutil uso de la música para crear atmósferas, de una forma cuasi reveladora, durante la escena combina las características más humanas de los personajes -el miedo, la ira, la incertidumbre, la melancolía-, y los somete por medio de la música a sacar sus lados más oscuros, nos hace explotar nuestros sentidos visual y auditivamente con giros calculadores, filosóficos… piensas y luego existes.

La mayoría de sus finales son predecibles, pero es un efecto necesario una vez que te adentras en la trama, además es un lujo que Tarantino se puede dar al escribir y dirigir. Después de poco más de 20 años de hacer cine, de sus diálogos complejos, la ironía de cada trama, el humor negro, la violencia y la forma poco convencional de hacer cine, se puede una volver adicta a sus películas.

Películas escritas y dirigidas por Quentin Tarantino
The Hateful Eight (2015)
D’Jango Unchained (2012)
Inglorius Bastards (2009)
Death Proof (2007)
Kill Bill Vol. 2 (2004)
Kill Bill Vol. 1 (2003)
Jackie Brown (1997)
Pulp Fiction (1994)
Reseirvor Dogs (1992)

Actores favoritos de Tarantino: Samuel L. Jackson, sale en todas sus películas
Actores que repite: Tim Roth, Uma Thurman, Christoph Waltz, Michel Madsen, Chris Mannix, Kurt Russell. Otros actores con los que ha trabajado al menos una vez: Channing Tatum, Leonardo Di Caprio, Jamie Foxx, John Travolta, Bruce Willis, Brad Pitt, David Carradine, Lucy Liu, Daryl Hannah, Diane Kruger, Robert De Niro, Michael Keaton, Steve Buscemi, Rosario Dawson, Demián Bichir entre otros.

Bandas Sonoras 2017

SNOWDEN, O DE LA ERA DIGITAL

Publicado el 2017-03-12 volutaradial.com

Por Vy Atomicus

Cuando en 2013, Edward Snowden, reveló a The Guardian -conocido periódico inglés-, algunos de los secretos del gobierno norteamericano, el mundo se sorprendió de todos los datos revelados, junto con Juliane Assange se convirtieron en parias para un sector y traidores para otro.

Snowden, película lanzada al mercado en 2016, fue dirigida y escrita por Oliver Stone y Kieran Fitzgerald; él también director de películas como The Doors, Pelotón o JFK, entre otras, narra biográficamente la forma en cómo Edward Joseph Snowden llegó a tener acceso a la información que posteriormente revelaría al periódico The Guardian y decimos “biográficamente” porque el guión está basado en dos libros: “The Snowden files. The incide story of the world’s most wanted man”, de Luke Harding, y “Time of the Octopus: based on the True Story of Whistleblower” del abogado ruso Anatoly Kucherena.

Aunque la película narra parte de la vida de Snowden, esto solo es un contexto de lo que Fitzgerald y Stone quieren dejarnos en el filme, al trabajar para la CIA y la NSA, Snowden tuvo acceso a información gracias a su desempeño en los sistemas internos de los puestos que tuvo dentro de ambas.

Snowden pasó de las filas de las fuerzas especiales del ejército, a labores más administrativas, luego de un “carnicero” proceso de admisión para la CIA. en la era de la informática, la encriptación de la información y la tecnología avanzada, son vistas como el primer medio de defensa para ganar las guerras, o al menos ese fue el argumento que le dieron al joven autodidacta recién ingresado, dicho sea de paso la idea vino después de la guerra fría entre Rusia y EE.UU., y para muchos, esto evitó una Tercera Guerra Mundial.

Pero el meollo del asunto en la película, es que las redes de espionaje en la base de datos del gobierno americano, pueden accesar a la vida de cualquier persona, en cualquier parte del mundo, a cualquier hora del día, ¿sorprendidos? A través de áreas específicas de inteligencia se generan accesos directos a archivos personales de diplomáticos, gobiernos, o personas de cualquier tipo, bajo el argumento de evitar o detectar un ataque terrorista, con ello cada metadato extraído se vuelve un objetivo, se puede espiar a cualquiera, a su vez a sus contactos, (por ejemplo en Facebook) y a los contactos de sus contactos, 2.5 millones de personas con acceso a una red de internet, desde cualquier dispositivo, móvil o no, lo que significa “nuestra vida, en una base de datos”, todo con el único fin de mantener la supremacía de un país.

Por ello, por la actuación de Joseph Gordon-Levitt, Shailene Woodley, Melissa Leo, Zachary Quinto, Nicolas Cage y Tom Wilkinson, por la interesante dirección de Stone, así como buen manejo del guión, les recomendamos ampliamente esta película en Bandas Sonoras.

Películas de Oliver Stone:
Scareface (1983)
Pelotón (1986)
El poder y la avaricia (1987)
Nacido el 4 de julio (1989)
JFK (1991)
The Doors(1991)
Asesinos por Naturaleza (1994)
Nixon (1995)
Larrea Flynt, el nombre del escándalo (1996)
Alejandro Magno (2004)
Al sur de la frontera (2009)
Castro in winter (2012)
Mi amigo Hugo (2014)

…entre otras.

Bandas Sonoras 2017

Entrar a este blog puede llevarte a temas opuestos o no, solo compartimos textos y subimos fotos como parte de un espacio libre, no solo son opiniones, también hay poesía o crítica...

...comunicación y cultura, cuando nada humano me es ajeno...

Soy caminante del orbe, soy espectador y expectante, soy mujer-soy hombre y soy aire, sombra excitante que grita al mundo lo mucho que hay por opinar, que justo aquí... hay formas de expresión tan distintos, que cualquiera -que así lo quiera- logrará poner su firma al entrar.

Viniendo o bien estando desde tan lejos, está es la manera en como las personas solemos hacer partícipe a otras del poder de decir lo que se piensa, que radica en sólo querer hacerlo...   en el contacto que es a su vez virtual: ennistools@gmail.com, se nota el interés de quien admite cualquier expresa solicitud de contacto sin censura, sin indiferencia que construye comunicación y expresión...